Si escuchas a otros grupos Punks (incluso de su época), en seguida queda claro, que, desde luego los Clash no eran de los grupos más rápidos, ni los más agresivos, ni los más comprometidos, ni quizás los más auténticos (aunque, de su quinta me cuesta encontrar a otra banda más auténtica.).

Aún así, fueron los mejores, por su legado, porque les abrieron las puertas a los demás: introdujeron el concepto de Punk político, hicieron pensar a muchos que el Punk Rock podía hacer la revolución.

Los Ramones y los Sex Pistols empezaron antes, pero iban por otro camino; encendieron la mecha, y un mogollón de bandas surgieron después de verlos en concierto. Demostraron que no había que ser un “músico” para tener un grupo, y muchos les siguieron. The Clash fueron unos de ellos, y con el tiempo se convirtieron en músicos y, con bastante seguridad, no se podría hablar hoy en día de mestizaje sin ellos, que mezclaron Punk, rock n’ roll, ska, jazz, reggae, pop, blues, funk y hasta Rap. Tampoco se podría hablar de Kortatu, ni de Rancid, ni de Mano Negra, ni de Ataque 77, ni de Hertzainak, ni de Maniática si ellos no hubieran existido.

El grupo estaba formado por Joe Strummer a la guitarra y voz, Mick Jones, ídem, y Paul Simonon al bajo y coros. Luego se les unió Nicky Headon a la batera, porque el primer batero se había metido en el Punk Rock con la intención de hacerse rico y comprarse un Lamborghini (eso es lo que dice él, en serio).

Cuando firmaron con la CBS, muchos (sobre todo los que todavía no tenían contrato discográfico) les acusaron de vendidos, pero lo cierto es que ni entonces existían los sellos independientes, ni se dejaron en manos de su compañía como si fueran marionetas. En “Complete Control” hablan de la propia CBS: “ellos dijeron sacad Remote Control, pero no queríamos con ese sello... dijeron que seríamos líbres creativamente cuando firmamos el contrato, hagamos un mogollón de pasta es lo que querían decir... control total hasta en esta canción”, así que si escupir contra tu propia discográfica multinacional es ser un vendido, que baje Diox y lo vea.

También fueron plenamente anti-racistas, y lo dejaron claro desde el principio; en White Riot decían: “los negros tienen problemas, pero no les importa lanzar ladrillos/ los blancos van a las escuelas, donde te enseñan a ser un capullo/... nadie quiere ir a la carcel./ revuelta blanca, quiero una revuelta propia”. En Londres, los macarras de verdad en el 77 no eran los punks, eran los negros, los rastas, ellos eran los que las liaban guapas. Los Clash fliparon con todo eso y de ahí viene todo su influencia Reggae.

Por otra parte, siempre procuraron tirarse al rollo con el tema del precio de los discos, anticipándose a Ian MacKaye (Fugazi) y demás: Cuando sacaron el legendario “London Calling”, en doble LP, lo cobraron como un disco simple, corriendo ellos con los gastos, así se lo exigieron a la CBS; igual pasó con el triple LP “Sandinista”, lo siguieron cobrando como un disco simple, e igualmente, lo pusieron ellos de su bolsillo. Eso es preocuparse de la gente que te apoya, y no como los mierdas de Metallica, que denunciaron a las autoridades a unos 350.000 chavales que se descargaban sus canciones por Internet. Que os jodan, putos avariciosos; cosas como esas son las que hacen a un grupo insignificante, por muchos putos discos que hayan vendido. The Clash, al igual que The Ramones o Dead Kennedys, no llegaron a vender ni la décima parte de discos que los impresentables de arriba (y que conste que a mí me gustaban), pero, dentro de unos años, ni diox se acordará de Metallica y sí de ellos.